Пиши.про предлагает уникальную методику создания сюжета для романа с помощью инверсии. Инверсия – это когда все наоборот, это выворот наизнанку. В простом варианте – это перестановка местами частей целого, так чтобы последнее становилось первым. С помощью этого приёма можно придумывать необычные истории и создавать замыслы захватывающих произведений.

Смысловая инверсия – это когда меняются местами не части целого, а смысл самого сообщения, то есть идея. Она хороша как средство создания полноценного замысла для романа и просто как литературное упражнение. Инверсия позволяет посмотреть на привычные обстоятельства с другой стороны и найти неожиданное и удивительнее в привычном и обыденном. В первую очередь подойдет такой прием авторам, работающим в жанре фантастики, фентези, триллер, мистика. Однако, как вы увидите из наших примеров, приведенных ниже, инверсия подходит и для любовных романов – вопрос в том, какая именно идея инверсируется.
Итак, как использовать инверсию? Очень просто. Мы предлагаем применить смысловую инверсию к любому утверждению, смысл которого не вызывает сомнения.
Утверждение : снег – белый.
Переворачиваем смысл сообщения, используя инверсию : снег – черный.
После использования инверсии автору нужно придумать для нее обоснование, то есть ответить на вопрос, при каких условиях это достижимо, почему так произошло или как с этим дальше жить: почему снег стал черным, и как влияет чернота снега на мироустройство.
Еще примеры: солнце каждый день встает на востоке, в Африке водятся львы, жизнь после смерти не доказана, женщины рожают детей и т.д. Переворачиваем смысл этих сообщений. Получается вот что: солнце встает на западе (солнце больше не светит), в Африке не водятся львы (и другие животные), жизнь после смерти изучена или доказана, женщины не рожают детей (не могут или не хотят).
Теперь мы решаем:
1) как можно реализовать инверсированную идею: максимально уточняем детали, по возможности разворачивая замысел в двух-трех направлениях, если идея это позволяет: после выберем наиболее удачный вариант;
2) при каких условиях могли сложиться подобные обстоятельства;
3) каковы причины и следствия подобных изменений;
4) влияют ли новые обстоятельства на мироустройство;
5) какие конфликты может порождать сформулированная идея;
6) какие герои могут принять участие в этих конфликтах;
7) состоит ли интерес этих героев в том, чтобы вернуть новый миропорядок на старые рельсы.
То есть смысловая инверсия задает идейный посыл, который автор может разработать в любом интересном для него направлении. Например, использовать инверсированную идею как повод для завязывания конфликта. Можно описать предысторию сложившейся ситуации. Или просто в деталях изобразить созданный мир, внедрив в него самый расхожий сюжет, например, о борьбе за свободу.
Инверсия выступает как толчок для работы авторской мысли: она может привести к совершенно неожиданным результатам, главное здесь – нащупать оригинальную идею, которая сможет лечь в основу сюжета. При этом любопытно, что в результате осмысления инверсированного утверждения («снег черный») автор может прийти к совершенно другой, новой идее: снег на самом деле не черный, а по-прежнему белый, но в результате (к примеру) экологической катастрофы у человека изменился характер зрительного восприятия, он видит мир только в черно-белых тонах, и это в результате привело к упрощению всего мироустройства. Инверсия в этом случае будет выступать как возбудитель мысли, позволяющий найти новые сюжетные вариации.

Примеры использования смысловой инверсии в художественной литературе:

Утверждение: солнце каждый день встает на востоке
Инверсия : Солнце не встает на востоке или вообще не светит.
Способы реализации идеи:
1) В результате действий мыслящих машин небо заволокло тучами, на землю не проникают солнечные лучи: эта идея используется в сценарии кинотрилогии «Матрица» братьев – ныне сестер – Вачовски.
2) Земля становится непригодна для жизни, и человечество переселяется на Венеру, где весь год льют проливные дожди, а солнце светит всего один день в году: это сюжет рассказа «Всё лето в один день» Рэя Брэдберри,
3) После столкновения с метеоритом ось Земли сместилась: это как раз тот случай, когда осмысление инверсированной идеи может привести к новому сюжету – так, тема смещения земной орбиты, правда, в другом контексте, поднимается в романе Жюля Верна «Вверх дном».

Утверждение : жизнь после смерти не доказана.
Инверсия: жизнь после смерти изучена или доказана.
Способ реализации идеи:
1) Группа молодых ученых (врачей) проводит исследования клинической смерти, выясняя, что после остановки сердца человек совершает путешествие в прошлое: эта идея легла в основу сценария к фильму «Каматозники».
2) Группа исследователей-авантюристов используют клиническую смерть для длительных путешествия в потусторонний мир: это смысловой зачин романа «Танатонавты» Бернарда Вербера.

Утверждение: женщины рожают детей.
Инверсия: женщины не рожают детей (не могут или не хотят).
Способ реализации идеи:
Человечество поразило массовое бесплодие, что неизбежно привело к хаосу во всем мире: сюжет романа британской писательницы Филлис Дороти Джеймс «Дитя человеческое», по которому в 2006 году был снят одноименный фильм.

Утверждение : люди испытывают голод и едят 3-4 раза в день. Это определяет само мироустройство и расстановку сил в нашем мире.
Инверсия: люди не испытывают голода. Люди не едят, как вариант – едят очень редко.
Способ реализации идеи:
1) Люди подпитываются чистой энергией, которую берут а) из доступного источника: например, солнечная энергия); б) недоступного источника: например, человеческая кровь (как следствие получаем вариант с вампирами– канонический текст «Граф Дракула»).
2) Люди питаются особой едой, малое количество которой может обеспечить длительную сытость: эта идея легла в основу рассказа Александра Беляева «Вечный хлеб».

Утверждение: люди живут, старятся и умирают.
Инверсия: люди живут, но не старятся и не умирают.
Способ реализации идеи:
1) Люди черпают жизненную энергию извне: опять же получаем вариант с вампирами, только в этом случае еще обыгрывается тема жизни и смерти, поскольку вампиры в традиционном понимании не являются живыми людьми.
2) Люди переносят собственную жизненную энергию в какой-либо предмет, он старится, человек нет: получаем сюжет «Портрет Дориана Грея», вышедшего из-под пера Оскара Уайльда.
3) Ученые разрабатывают лекарство от старости - элексир бессмертия. Расхожий сюжет, лежащий, например, в основе фантастической пьесы чешского писателя Карела Чапека «Средство Макропулоса».

Утверждение: прекрасные молодые француженки XVII века ищут денег, известности и славы, а значит и связей в высшем кругу общества, ради которых легко продают свою честь и вступают в союзы с сильными (или просто богатыми) мира сего. Именно эта идея лежит в основе большинства романов Оноре де Бальзака.
Используем инверсию: прекрасные француженки XVII века бескорыстны и верны своим идеалам и возлюбленным, предложения внебрачных связей они решительно отвергают и жаждут только одного: соединиться с супругом (далеким от идеала красоты).
Способ реализации : это идейный посыл цикла романов «Анжелика» Анн Голлон (Симона Шанжё).

Как вы можете убедиться, использование смысловой инверсии, во-первых, позволяет найти новые, неожиданные идеи, на основе которых можно создать полноценный роман, при этом не всегда фантастический; а во-вторых, инверсия помогает взглянуть на привычную картину мира под другим углом, найти удивительное в обыденном и все ж таки, если повезет, «сыграть ноктюрн на флейте водосточных труб».
В качестве домашнего задания мы предлагаем попробовать применить инверсию к следующим утверждениям: ребенок рождается бессознательным, в каждом доме есть электричество, уставший человек быстро засыпает, люди используют деньги для упрощения процесса товарообмена, за работу люди получают деньги, в Африке водятся львы, лето сменяет осень.
На базе полученной инверсированной идеи попробуйте разработать сюжеты рассказов (романов). Смело фантазируйте, ищите новые смыслы и способы реализации инверсии. Успехов!

P.S. Если вы знаете, придумав удивительному историю, расскажите об этом в комментариях.

Расскажите друзьям

Книголюбы часто задумываются над тем, чтобы написать свою книгу. На первый взгляд может показаться, что это сделать очень просто, но потом появляется много проблем и сложностей. И тогда эта хорошая идея для сюжета откладывается в дальний ящик.

Первое, с чего нужно начать, — это придумать идею для написания книги. Но на самом деле даже не это самое сложное. Скорее всего вы уже знаете о чем именно будет ваша книга. Здесь нужно доделать идею таким образом, чтобы ваша история была интересной читателю, чтобы он не просто читал, а откладывал бутерброд, забывал про игры, терял сон.

Если ваш сюжет книги будет упорядочен, продуман до мелочей, вы не будете в нем путаться. Вы сможете последовательно описывать происходящие события, не терять задуманные идеи и делать персонажей максимально реалистичными.

С чего начать?

А начинать нужно именно с темы для написания книги, сценария, рассказа. Этот пункт не столько сложный, чем создание сюжета, но при этом требует достаточно времени и размышлений. Есть множество способов придумать хорошую идею. Предлагаем вам некоторые дельные советы:

1. Если вы вообще не знаете о чем писать, оглянитесь вокруг. Начните описывать события, с которыми вы сталкиваетесь каждый день, понаблюдайте за людьми. Возможно, кто-то будет выглядеть подозрительно своим немного нервным поведением, за которым может скрываться нечто очень любопытное;
2. Проанализируйте книги своего любимого писателя. Если, например, вы хотите создать произведение в жанре «фэнтези», придумайте какой-нибудь мир. Не стоит брать чужую идею, добавьте в этот мир чего-то особенного, то, что вы бы сами хотели в нем увидеть;
3. Если вы не можете сосредоточиться и сразу выдать хорошую идею, тогда просто расслабьтесь. Займитесь привычными делами. Идея скорее всего сама родится в вашей голове;
   Идею можно почерпнуть и из того, что вам нравится. Например, вы любите дорогие машины. Пусть будущий сюжет будет связан, например, с угоном такой машины или с тем, что она постоянно появляется на местах преступлений;
4. Если вы уже придумали идею, но хотите ее доработать, задайте себе несколько вопросов и постарайтесь на них ответить. Так, например, что будет, если? Почему это должно случиться? Логично ли это?

Самой лучшей идеей зачастую оказывается та, которая давно созревала в вашей голове. Вы можете также написать все темы, которые вам нравятся, а потом уже выбрать из них лучшую. Однако стремитесь к тому, чтобы ваша работа была уникальной. Плагиат еще никому не сослужил доброй службы.

Если у вас все-таки возникли сложности, вы можете воспользоваться генератором идей для книг. Это удобная программа, которая определит для вас ключевые моменты, вокруг которых и можно построить отличную идею.

Как написать сюжет книги?

Не стоит путать идею для рассказа с сюжетом. Как уже говорилось выше, идея — это просто ваши мысли о том, что будет в книге. Если вы думаете, что сразу же сможете создать качественный сюжет, то вы глубоко ошибаетесь. Как только вы сядете писать, вы поймете, что сюжет так просто не придумаешь. Ведь он создает как бы паутину информации вокруг вашей идеи.

Хороший сюжет должен иметь условные составляющие:

• логика. Все должно быть гармоничным и логичным, ведь читать непоследовательные мысли автора не просто сложно, но и неинтересно;
• интересная закрутка. События не должны быть предсказуемы. Вы можете использовать и неожиданные повороты, которые лишь будут увеличивать интерес читателя;
• интрига. Всегда должна быть данная составляющая. Ведь когда мы хотим что-то узнать, мы обязательно дочитаем до конца;
• конец. Он может быть разным, смотря в каком жанре вы пишите и какие цели преследуете;
• недосказанность. Необязательный пункт, но имеет место быть. Такой прием чаще всего используют автора, которые создают целые серии произведений. В конце книги будет какая-то недосказанность, которая будет описана в следующем томе. Для создания определенной атмосферы или для предоставления читателю почвы для размышлений вы можете кое-что недоговорить и это будет огромным плюсом.

Есть много хороших советов о том, как продумать и затем написать сюжет книги. Не стоит сразу же, при возникновении идеи, бросаться создавать целое произведение. Нужно некоторое время походить с этими мыслями, обдумать некоторые важные детали, придумать и продумать персонажей. Но и в дальний ящик откладывать работу не стоит, иначе все хорошее забудется, да и вообще желание может пропасть.

Несколько советов для написания сюжета:

1. Начните с завязки. Именно с первых страниц читатель понимает, хочет он читать книгу или нет. Она должна быть безупречной, яркой и интригующей;
2. Подумайте над типом сюжета. Многие писатели применяют нелинейный вид, когда сюжет развивается непоследовательно. Это интересно, но вы должны следить за тем, чтобы все выглядело гармонично, дополняло друг друга и не путало читателя. Можно сделать его и классическим, что тоже является беспроигрышным вариантом, если продумать все детали;
3. Сюжет должен постепенно развиваться, без рывков и необдуманных «скачков» с одного места на другое. Читатель не должен потерять смысл, да и просто сам не должен потеряться в повествовании. Не забывайте об интриге, которая должна обязательно присутствовать, но при этом давайте аудитории возможность поразмышлять, натолкните на определенные мысли;
4. Не стоит добавлять огромное количество сложных и длинных описаний. Книги должны быть динамичными — именно это привлекает и захватывает;
5. Не забывайте про чередования диалогов, монологов и различных описаний;
6. Метафоры сделают сюжет еще более интересным;
7. Ваш придуманный мир должен иметь достаточное количество деталей, чтобы читатель смог в полной мере его представить и даже поверить в то, что это место точно существует;
8. Изюминка — это еще один важный элемент любого произведения. Ею может выступать какой-то персонаж, его мысли или взгляды, какая-то деталь мира, атмосфера;
9. Добавьте неординарных героев. Они не обязательно должны быть главными. Пусть они появляются время от времени, но при этом служат разбавлением сюжета;
10. Развязка, как и завязка, играет ключевую роль. У читателя не должно появиться ощущение, что его обманули. Но и делать концовку слишком предсказуемой и простой тоже не стоит. Как уже говорилось выше, если вы планируете создавать серию, вы можете добавить некую недосказанность.

Как видно, создать сюжет для своей книги — дело одновременно и простое, и сложное. Если вы серьезно решили для себя написать произведение, подойдите к делу с умом и тогда вас точно все получится.

Если вы прочли немало книг (а иначе что вы здесь делаете?), вам наверняка знакомо это чувство: казалось бы, неплохо написана, в ней есть какие-то изюминки, но вот не захватывает она воображение, и всё тут. Или обрывается совершенно неожиданно. Или очень растянута. Всё это говорит о том, что автор не уделил достаточно внимания развитию сюжета. В этой статье мы рассмотрим несложные правила, которые помогут вам не допустить распространенных ошибок начинающих писателей в своем творчестве и придумать сюжет для книги . Конечно, если у вас прирожденный талант, может быть (всякое бывает), вам удастся обойтись и без них, но знание теории, ни в коем случае не повредит.

Итак, как придумать сюжет? Есть некоторые нехитрые правила, которые помогают удачно начать произведение и развить идеи автора на бумаге.

18 советов о том как придумать сюжет

1) Когда вам приходит в голову оригинальная идея для будущего произведения, не торопитесь сразу же приступать к делу. Откладывать в долгий ящик тоже обычно не рекомендуют, но эффективнее ваше творчество будет тогда, когда вы несколько дней предварительно прокрутите в голове сюжет, характеры героев и возможные события, а потом уже подготовлено приступите к делу.

2 ) Эффектное начало – почти залог успеха. Завязка должна быть безупречной стилистически и яркой, захватывающей, дабы заинтриговать читателя с первых же страниц.

3) Формула интересного сюжета: завязка –> развитие действия –> кульминация –> развязка. Только так. В процессе написания должна постепенно разворачиваться динамика действительности. События в тексте соединяются причинно-временной связью, как и поступки персонажей. Чтобы не запутаться, смело используйте, который для современных авторов является просто незаменимым помощником.

4) Сюжет нужно развивать постепенно: опишите происходящие события с разных сторон, различных точек зрения. Для этого можно использовать несколько героев. У вашего повествования может быть не один план, а каждый из них будет развиваться параллельно другим.

5) Нельзя забывать про чередование диалогов, событий и монологов.

6) Избегайте тяжеловесных описаний. Больше динамики!

7) Используйте описание быта, наполните свой маленький мир деталями.

8) Добавьте в вашу книгу загадку, над которой читателю придется поломать голову. Иногда выдавайте подсказки, но не раскрывайте всего полностью. Дайте читателю возможность ощутить, что он дошел до всего сам, логически.

9) В вашей книге должна быть изюминка, призванная зацепить читателя. Это может быть идея, явление, юмор, внутренний мир героев.

10) Окружающий мир подайте в красках. Лучше всего – через видение главного героя.

11) Не раскрывайте идею всего произведения преждевременно, или прямым текстом! Подталкивайте к ней читателя постепенно, через действия, делайте намеки в диалогах.

12) Произведение становится богаче и интереснее, когда в нем присутствуют сквозные образы. Постепенно развиваясь, они появляются в разных местах сюжета и гармонируют с основной линией. Что это такое? Рассмотрим на примере творчества Пушкина: в «Медном всаднике» таким сквозным образом является образ Петербурга.

13) Используйте метафоры, они делают сюжет живым.

14) Замечайте мелочи. Благодаря мелочам, картинка становится четкой. В то же время, не углубляйтесь в детали слишком подробно — нужно найти золотую середину, чтобы оставить читателю место для его собственного воображения.

15) Вместо того чтобы рассказывать о событии, опишите его. Можно написать, что герой расстроился, а можно дать почувствовать это. Разница существенна.

16) Введите в сюжет необычных, неординарных героев, и не теряйте их. Пусть они выделяются и оживляют ваш сюжет — за такими персонажами всегда интересно наблюдать.

17) У каждого персонажа должен быть свой взгляд на мир. Но не нужно подробно описывать его в самом начале книги. Вы должны показать его не только простым описанием, но через события, диалоги и монологи. Кроме того, в ходе вашей истории герой должен измениться внутри. Это может быть моральный или духовный рост, кардинальное изменение взглядов. Заставьте читателя понять главного героя и сопереживать ему, радоваться его успехам. Подробнее о том, как создать героя для книги читайте в моей статье.

18) И напоследок: очень хорошо подумайте над развязкой. Так как на нее возложена большая миссия. Развязка должна заставить читателя заволноваться, задуматься, осмыслить главную идею книги. Окончание книги должно оставить приятные ощущения в душе.

Следуйте этим правилам, и у вас всё получится! Работайте над собой, творите, не бойтесь придумывать что-нибудь совершенно новое и неординарное. О том, как придумать героя, и многом другом.

Инструкция

Придумайте героя для своего сюжета. Пропишите отдельно, чем он интересен. Опишите его внешность, привычки, хобби. Подумайте, кто входит в его ближайшее окружение - его друзья, семья. Чем он занимается, какой его социальный статус - студент, рабочий пенсионер и т.д. Чем больше вы будете «знать» о своем герое, тем ярче и объёмнее получится характер. Тем интереснее будет зрителю следит за его судьбой, сопереживать ему. И момент отождествления, который так важен для кино, произойдет намного быстрее. Запомните, что начинать писать сюжет до того, как вы определитесь с главным героем не имеет смысла, потому что сюжет и герой находятся в связке и всегда одно следует из другого.

Приступайте к составлению фабулы. Пропишите основные события вашей истории. От завязки и первого знакомства зрителей с героем, постепенно двигайтесь дальше, развивая и усложняя действие. Придумайте сердцевину истории, основное событие (кульминацию), в котором накал будет самым сильным. Ваш герой совершит в этой части истории самый важный поступок и реализует, наконец, свой героический потенциал. Фабула является фундаментом любого сюжета. Не забудьте о развязке истории. Она не обязательно должна быть взрывной. Это может быть спокойное схождение действия к нулю или вовсе открытый финал. Все зависит от типа выбранной вами истории и характера вашего героя.

Займитесь мотивировками. Потому что ни одно действия героя не должно происходить без внутреннего обоснования этого действия с точки зрения характера, который вы изображаете. Как раз связка герой-мотив-фабула и называется сюжетом. Т.е. если вас попросят пересказать сюжет какого-либо фильма это будет рассказ, содержащий в себе героя, действий, которые он совершает и причин по которым он совершает эти действия. Например: «Отец Джо был фермером, как и его дед и прадед. После того, как отец заболел, Джо самому приходится заниматься хозяйством. В его семье передается от отца к сыну уже несколько поколений. И у Джо просто нет права выбора, он начинает заниматься фермой, хотя до болезни отца у него были совершенно другие планы на жизнь. Он в недавно приехавшую на медсестру Кэти и они вместе планировали сбежать в город. Болезнь отца расстраивает все планы Джо. Он очень зол на судьбу. Внезапно отец умирает. И у Джо развязаны руки. Он уезжает с Кэти в город. Ферму продает своему соседу. В городе все идет не так, как Джо планировал, потому что Кэти изменяет Джо и в бросает его. Джо с разбитым сердцем возвращается на ферму. Он понимает, что совершил ошибку. Продав семейную ферму, он предал семейное дело. Он много и тяжело работает и в итоге ему удается выкупить ферму снова. Во всем ему помогает дочка соседа Лиза (которая давно и тайно влюблена в Джо), на Лизе в финале Джо и женится.» Такая последовательность событий с примерным описанием героев, их действий и мотивировок и называется сюжетом.

Статей о том, как создать интересный сюжет, который оставит и читателя, и автора удовлетворенным, довольно много, но хочется вставить и свое слово. Сюжет зависит от многих факторов, и в этот раз я постараюсь разобрать самые главные из них – композиция или структура сюжета и персонажи на примере одного из самых известных современных фильмов и своих собственных фантазий на тему сюжета.

Часть 1. Теория

В первую очередь, стоит начать со структуры . Неважно, какого размера произведение или фик вы пишете – в каждой истории должны быть завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Эта структура известна всем ещё со времен учебы в школе, но вот детали многие часто забывают. На что стоит обратить внимание в первую очередь, так это на размер каждой из частей. Завязка часто делится на экспозицию и, собственно, побуждающее происшествие . Экспозицией нужно заинтересовать читателя и дать краткое описание того, что происходит в обычной жизни героя. Конечно, экспозицией можно и пренебречь и забросить героя сразу в гущу событий, но тогда автору будет гораздо сложнее показать, как выглядела жизнь героя до завязки. В зависимости от размеров и жанра произведения варьируется размер экспозиции и завязки. Если вы пишете рассказ или мини, то введение в сюжет должно занимать от полутора страниц до примерно 3-4. Можно, конечно, и больше, если ваш рассказ страниц на сорок. В одной книге был такой пример касательно жанра или стиля повествования (это было о кино, но тут тоже очень уместно): «У кинопрокатчиков есть любимая шутка: типичный европейский фильм начинается с показа золотистых, освещенных солнцем облаков. В следующем кадре – еще более прекрасные и пышные облака. Еще кадр и облака становятся поистине роскошными и окрашиваются в красный цвет. Голливудский фильм начинается с показа рваных золотистых облаков. Во втором кадре из этих облаков вылетает «Боинг 747». В третьем он взрывается». Прикидывать должны вы сами и при этом чувствовать, что часть не является затянутой. Автор лучше знает, на чем делать упор. Развитие действия – это основная масса произведения, но об этом всем известно. Концовка должна занимать чуть меньше, чем завязка и экспозиция.

Но для чего я писала всю эту теорию, которую многие знают и без меня? Конечно, для плана произведения ! Почти в каждой статье об этом говорится, но многие продолжают игнорировать этот пункт. Но если у вас в голове вертится история неопределенного размера и с не особенно точным сюжетом, то составление плана может помочь вам выйти из творческого ступора или кризиса. Простой горизонтальный лист бумаги, разделенный на три части (первая и третья небольшие, середина самая объемная) уже позволит вашему подсознанию вписать идею в эти рамки.

Лучше всего привести несколько примеров для наглядности. Мой любимый – «Пираты Карибского моря», и мы возьмем самый первый фильм, «Проклятие Черной Жемчужины». У нас есть три главных героя – Джек, Уилл и Элизабет. Для каждого героя создана своя экспозиция. С самого начала она связывает Уилла и Элизабет и показывает, что фильм будет о пиратах. Даже если убрать название, то после первых минут все станет ясно. Именно так и должно быть в хорошем произведении – намек на то, что будет вести нас через всю историю. Также в самом начале дается интересная и важная деталь – странная монета на груди Уилла – она привлекает внимание зрителя и также является одним из двигателей истории, но об этом я скажу немного позже.

Затем мы видим три кратких предыстории, которые описывают положение героев, как социальное, так и общее место в жизни и их характер. Уилла мы видим талантливым, влюбленным и робким. Элизабет – умна, имеет собственное мнение и не любит идти на поводу у других людей, а Джек Воробей, простите, капитан Джек Воробей неординарно мыслит, обладает чувством юмора и полагается на удачу или свой гениальный план (после всех фильмов все равно трудно понять, гений он, или ему невероятно везет), которому сопутствует доля безрассудства и нежелание думать о последствиях.

Основная часть фильма развивает все то, что было заложено в начале. Герои проходят нелегкий путь не только из-за внешних обстоятельств, но их ждет и внутренний «путь» - они меняются, становятся более смелыми или, наоборот, проявляют трусость, которую от них не ждали. Все это развитие укладывается в основную часть. Кульминация и развязка – это подведение итогов, проверка, как изменившиеся герои пройдут главное испытание или препятствие.
Теперь немного поговорим о теме, которую я уже подняла, о персонажах . Они – двигатель вашей истории и, собственно, то, ради чего вы это пишете. Сюжеты часто стираются из сознания читателей, а вот образы героев остаются. Мало кто сможет назвать каждый сюжетный поворот в «Пиратах Карибского моря», но Джека помнят все. Но перейдем к практике.

Часть 2. Практика

Чем так важен герой? Без него история рассыпается, он - тот клей, который держит сюжетные повороты вместе. Даже если у вас есть собственный продуманный мир или сюжет, этого все равно не будет достаточно, если у вас нет главного героя или нескольких. Почему? Потому что каждый персонаж реагирует на события определенным образом. Допустим, у вас есть часть сюжета – герой выходит из музея и видит, как неподалеку какой-то мужчина грабит женатую пару. Это начало истории? Да. Но оно практически бесполезно без личности главного героя. Текст с нарративом должен создавать собственный мир (даже если это не фантастика и не фэнтези) и населять его персонажами и объектами. Этот мир должен меняться под воздействием причин, вызванных действиями людей. Если наш персонаж – полицейский, который ходил в музей посмотреть на картины, то он бесстрашно бросится помогать, возможно, получит ранение, попадет в больницу… Вот, уже есть развитие истории, но это не особенно интересно. А что если наш персонаж – вор, который только что ограбил этот музей? Что он будет делать?

Поэтому персонажи так важны в истории. Если вы хотите создать интересный сюжет, то вам нужен яркий и многогранный главный герой. Для лучшего рассмотрения возьмем последний вариант и снова обратимся к вопросу завязки. Что такое завязка? Это побуждающее происшествие, которое переворачивает мир героя и заставляет его выйти из зоны комфорта. Герой должен отреагировать на это действие, потому что оно лишает определенного равновесия в жизни. Одна из хороших идей для начала любого сюжета заключалась в том, что во время или немного до побуждающего происшествия герой делает выбор между тем, чтобы пойти простым путем или все-таки сделать то, что выходит за его зону комфорта – с этого и начинается сюжет. В тех же «Пиратах Карибского моря» Джек мог не прыгать в воду, чтобы спасти Элизабет, но он это сделал и попался в руки властей. В седьмом эпизоде «Звездных Войн» Рей могла отдать дроида в руки торговца и получить много продовольственных пайков, но она выбрала сложный путь - и с этого началось её приключение. Если говорить о воре, который видит ограбление на улице, то простой путь для него – уйти, будто он ничего не видел, но так не получится и сюжета. Но он может пойти сложным путем – помочь людям, там вовремя объявится полиция, он будет героем, но и свидетелем. А свидетелю надо дать показания в участке. Но у него же в сумке украденная картина… Что хочет сделать герой? Сбежать от полиции. В этом заключается его осознанное желание – он хочет вернуться в зону комфорта, и попытки достичь ее и становятся нашим сюжетом. Именно так образуется история и интересный сюжет. Но в идеале в истории должен быть не только осознаваемый объект желания, но и неосознаваемый, тот, который герой преследует бессознательно. Это может быть стремление быть любимым, пережить приключение или что угодно еще. Конечно, в некоторых сюжетах подсознательное желание может и не фигурировать. У Джеймса Бонда, например, такого желания нет.

Итак, чтобы придумать начало интересного сюжета нам нужен главный герой с ярким характером, действием, которое даст ему цель и определенное противодействие. На этом строится завязка. Противодействие может идти с разных сторон – это могут быть как внешние обстоятельства (Темный властелин, полиция, непонимание со стороны семьи), так и внутренние – борьба с самим собой, например. Но противодействие может быть не одним. Что мешает Джеку получить «Черную жемчужину», а также достичь подсознательного желания – полной свободы? Две силы – капитан Барбосса, устроивший бунт на корабле (если я не путаю), и правительство островов, которое хочет уничтожить пиратов в принципе.

Идем дальше. Увлекательный сюжет строится на преодолении препятствий. Противодействующие силы (а они должны быть в любом произведении), которые возникают в завязке, набирают мощь, а потом главный герой встречает их в кульминации. Но что же находится между всем этим? Развитие действия представляет из себя возрастающее количество трудностей на пути к цели. Это довольно просто и не требует особых объяснений, но сюжет усилится, если герой несколько раз пройдет «точку невозврата ». Напряжение должно нарастать, ставки увеличиваться, а все события, которые по масштабу похожи на то, которое уже было, должны быть вычеркнуты, иначе читатель начнет скучать. В «Парке юрского периода» динозавр, с которым столкнулись герои, не должен быть похож на предыдущего. Сначала большой травоядный, который может наступить/ударить тяжелым хвостом, потом тираннозавр, большой, хищный, но от него можно убежать, а после этого самый серьезный противник – группа небольших, но самых опасных и умных динозавров, которые могут найти и окружить жертву. Напряжение нарастает, потому что у героев все меньше шансов выжить.

Снова вернемся к нашей «практике» - к вору с украденной картиной. Он попадает в участок как свидетель. Его могут заподозрить, поэтому он порывается уйти. Напряжение начинает расти, но у нашего героя много шансов. Ситуация обостряется, когда персонаж видит собственный портрет на стене участка с надписью, что его надо задержать. Ставки повышаются. Если раньше он мог сказать, что картина – лишь репродукция, а он – художник, то теперь его точно схватят, если узнают. Портрет – это важная деталь истории, как и монета в «Пиратах», она является объектом в мире, окружающем героя и влияет на сюжет. Это не «рояль в кустах», вполне обоснованно, что в полицейском участке будут висеть портреты опасных преступников. Что должен сделать герой теперь? Правильно, сорвать свой портрет, который висит на самом видном месте, но сделать это незаметно. Что должен автор написать дальше?

И сейчас мы подошли к такой сюжетообразующей конструкции, как «действие – брешь между ожиданием и результатом – реакция – действие». Брешь заставляет героя двигаться дальше, потому что его цель не достигается лишь одним шагом. Поэтому автор не должен дать сорвать портрет и создать эту брешь. Потому что если он это сделает, то полицейский его отпустит и история закончится так просто, а это разочарует читателя. Риск должен возрастать до самой кульминации, когда ситуация будет описываться фразой «все или ничего». Так что наш вор подбирается к портрету, всеми силами отвлекая внимание на других, уже срывает, но тут вмешивается кто-то и берет бумагу у него из рук, смотрит на нее и узнает преступника. Брешь, ставки повышаются, ситуация становится все опаснее.
Главный вывод – читателя надо постоянно держать в напряжении и постоянно повышать ставки, не повторяясь. Но как это сделать? Как придумать такие конфликты, которые приведут к нужному развитию героя и создадут необходимые противодействующие силы?

Ответ заключается в главном герое. Именно поэтому важно создать яркого персонажа, реалистичного и глубокого. Такой персонаж сам даст необходимый толчок к созданию многогранного сюжета. Герой должен вступать в конфликт , и именно автор должен определить, какой конфликт станет самым трудным для героя. Конфликты бывают разными. Он бывает внутренним, на этом основываются психологические романы, есть конфликт личностный, когда протагонист борется с антагонистом, человеком, со своими личными целями, а есть внеличностный – это всевозможные боевики и фильмы ужасов. В боевиках герой сталкивается со многими представителями антагонистических сил – приспешниками зла, ордами орков, динозаврами и роковыми женщинами (но не в одном произведении, прошу). Стоит также упомянуть, что антагонизм не обязательно должен быть чем-то опасным или смертельным, ведь во флаффе он тоже может и, на мой взгляд, даже должен присутствовать. Если вы пишете про героя, который готовится к Рождеству, ведь должна приехать его семья, то противодействующими силами вполне может стать время. Он не успевает приготовить ужин, в торговых центрах огромные очереди, елка падает и все игрушки разбиваются – нарастает напряжение, ведь праздник вот-вот будет испорчен окончательно. Вроде ничего опасного, криминального, но конфликт тоже есть. Именно из-за него и возникает интерес.

Автор должен смотреть, что станет самым сложным препятствием для героя в его попытке достичь цели. Это бывает сложно, но автор должен раз за разом задавать себе вопрос: а что самое ужасное может произойти теперь? Мучить своих персонажей нравится не всем, но тогда вы не получите развитие характера. Чем нам не нравятся Мэри Сью и банальные боевики? Тем, что герой напролом идет к своей цели, убивая/покоряя каждого, пока не достигнет главного злодея. Это интересно? Нет, потому что он не проигрывает и не собирается. Это похоже на проверку, как далеко может зайти герой. Но при таком развитии событий все и так знают, что будет дальше. В большинстве Голливудских фильмов мы тоже знаем, что у героев все будет хорошо, но мы за них переживаем, ведь они регулярно терпят поражение и теряют шансы на счастливый конец.

Главный герой - это, конечно, хорошо, но для интересной истории слишком просто. Второстепенные персонажи оттеняют главного героя, вводят новые небольшие идеи и помогают раскрыть основной замысел. Например, при преодолении опасного препятствия один из второстепенных персонажей может и не выжить, что обострит ситуацию и покажет, насколько все серьезно для главных героев. Также второстепенные сюжетные линии помогают разнообразить повествование, дают новых интересных героев.

Например, та пара, на которую напали, собиралась разводиться, и пока мы следим за главным героем, мы также можем видеть, какое развитие отношений происходит у них. Если сначала, пока полиция не знает, кто такой наш герой, опрашивает их всех вместе, то пара постоянно ругается – муж обвиняет ее в том, что она чуть ли не открыто достала на улице деньги и все в таком духе. Потом их конфликт все нарастает, но мы отвлекаемся от них, потому что нашего главного персонажа узнают и пытаются схватить. Что он делает? Паникует, хватает один из пистолетов и берет эту пару в заложники. Новый конфликт! Он не хочет их убивать, но больше никто об этом не знает. Допустим, он смог добраться с ними до какого-то места, где он может контролировать ситуацию и не дать себя схватить или даже убить, но счет идет на минуты – ему надо придумать решение. В ход снова вступает подсюжет, эта пара боится за свою жизнь, и муж, например, просит, чтобы он оставил в заложниках только его, но отпустил жену, потому что он боится за ее жизнь.

Эта сюжетная ветка делает резкий поворот, второстепенные герои реагируют на события. Что произошло в этот момент? Мужчина понимает, что любит свою жену, а деньги и все те проблемы, из-за которых они ссорились, не особо важны. Происходит развитие второстепенных персонажей. Пара мирится, и главный герой решает, что это выход. Так он может показать, что у него нет особенно плохих намерений – ему просто хочется остаться на свободе. Вот и первая победа героя за все время с начала сюжета. Постоянные поражения тоже иногда утомляют читателя, так что стоит чередовать это с небольшими победами.

Можно вставить еще один подсюжет, включив в повествование двух второстепенных героев-полицейских. Один из них, например, «новичок», хоть он служит уже пару лет, но на него никто не обращает внимания (пусть это будет криминальная комедия, а не что-то особенно серьезное). Второй – опытный полицейский, который все время гонялся за крупным делом, желая выслужиться, поэтому он обходил других не самыми честными способами, мало с кем считался, пусть иногда и испытывал угрызения совести за это. Но этот второй полицейский не признает знаменитого вора, это делает «новичок», когда берет портрет в руки. Именно «новичку» участок должен быть обязан за признание преступника, но опытный полицейский забирает всю славу себе и отодвигает первого на задний план. У этих героев тоже образуется конфликт. Для новичка главное препятствие – его опытный начальник, который не дает проявить себя. Для второго – противодействие вора, который не дает попасться, а если он уйдет от них, то полицейский никогда не получит повышения.

Что мы выяснили из этого пункта? Второстепенные герои формируют свои собственные небольшие сюжеты, которые помогают развивать историю, иногда могут пересекаться с главными действиями и влиять на них. Но и тут все двигают персонажи. Важно не просто создавать напряжение, но еще и вызывать у читателей эмоции. Среди положительных – радость, любовь, восторг, трепет, среди негативных – ужас, печаль, унижение, сожаление, стресс и другие. Как и похожих событий не должно быть в сюжете, также стоит поступать и с эмоциями, которые появляются у читателей. Эмоции также стоит чередовать «положительная – негативная –положительная».

В итоге наш сюжет должен подойти к кульминации . Самое главное ее правило – не оставлять кульминацию «за кадром», в критический момент герой должен сделать выбор, как и делал на протяжении всего произведения, на глазах у читателя. В кульминации, в идеале, надо свести все вопросы и истории воедино. Лучшим финалом может стать тот, где автор дает то, что читатель так сильно ждет, но в максимально неожиданной форме. Если мы сочувствуем нашему герою-вору, то хотим, чтобы тот сбежал, но не знаем, как именно. Конфликт продолжает нарастать. Опытный полицейский ведет переговоры, ему ставят в заслугу освобождение одного из заложников, и тот решает, что преступник слишком мягок, так что можно атаковать здание, где он спрятался. Мы подходим к самому важному моменту, где решится все, что было заявлено. При штурме вора могут схватить или убить, так что он потеряет все. Случайно могут убить и заложника, так что восстановленные отношения также могут обернуться трагедией, а если преступник уйдет, то полицейский потеряет свой шанс. У каждого из них на карту поставлено всё, и кульминация должна это решить. Когда читатель доходит до самого конца, ему должно казаться, что иначе и быть не могло, такое развитие событий было предопределено с самого начала и в тот же момент было совершенно неожиданным.

Вот так, на мой взгляд, можно сформировать интересный сюжет. Если подвести итог, то надо взять необычный мир или ситуацию и найти героя, которого это затронет больше всего. Или, если у вас есть герой, то придумать ему такое происшествие. На протяжении всего произведения герой будет развиваться, вступать в борьбу с самыми опасными для него силами, иногда проигрывать, иногда побеждать, а потом он дойдет до кульминации, которая должна быть критичной для любого из участников конфликта, которые «присутствуют» в этом моменте. А дальше – ваша работа как автора. Надеюсь, это статья с многочисленными примерами если не помогла, то хотя бы дала пищу для размышлений. Удачи в творчестве и создании сюжетов!